古诗词以其独特的魅力流传千年而不衰，有些古诗词在刚开始的几句或许并没有让你的内心产生巨大的波澜，但是它们的结尾往往能扣人心弦，让人久久不能平静和忘怀，这就是首古诗词的点睛之笔和成功之处。

《如梦令》

宋·李清照

昨夜雨疏风骤，

浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否?知否?应是绿肥红瘦。

“知否?知否?应是绿肥红瘦。”这既是词人对侍女的反诘，也像是自言自语：你这粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。

这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻。

《一剪梅·舟过吴江》

宋·蒋捷

一片春愁待酒浇。

江上舟摇，楼上帘招。

秋娘渡与泰娘桥，

风又飘飘，雨又萧萧。

何日归家洗客袍?

银字笙调，心字香烧。

流光容易把人抛，

红了樱桃，绿了芭蕉。

词人从视觉上对“时光容易把人抛”加以补充，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。

“红”和“绿”在这里都作使动词用，再各加一个“了”字，从动态中展示了颜色的变化，抒发对年华消逝的慨叹。

临江仙·送钱穆父

宋代：苏轼

一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。

惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。

词末二句“人生如逆旅，我亦是行人。”言何必为暂时离别伤情，其实人人都是天地间的过客，又何必计较眼前聚散和江南江北呢?词的结尾，以对友人的慰勉和开释胸怀总收全词，既动之以情，又揭示出得失两忘、万物齐一的人生态度。

鹊桥仙·纤云弄巧

宋代：秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

词笔至最后爆发出高亢的声音：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。

虞美人·春花秋月何时了

五代：李煜

春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。

诗的前面竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的鲜明对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”最后一句充分展现了一个亡国之君的无穷的哀愁。

南陵别儿童入京

唐代：李白

白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。

呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。

高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。

游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。

会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

诗人匠心独运，诗里有曲折，有起伏，一层层把感情推向顶点。犹如波澜起伏，一波未平，又生一波，使感情酝蓄得更为强烈，最后把感情的波澜涌向高潮：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”这两句把李白的春风得意的心态，踌躇满志的形象表现得淋漓尽致。

青玉案·元夕

宋代：辛弃疾

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

—读到末尾两句“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”，才恍然大悟：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设。发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆。

行路难·其一

唐代：李白

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难!行路难!多歧路，今安在?

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信他自己的理想抱负总有实现的一天。通过这样层层迭迭的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。

声声慢·寻寻觅觅

宋代：李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达。于是词人再也不用什么对比，渲染，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得?”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。

望岳

唐代：杜甫

岱宗夫如何?齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

末句的“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人从望岳产生了登岳的想法，体现了中华民族自强不息的精神。此两句为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。 这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。

过零丁洋

宋代：文天祥

辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。

山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。

人生自古谁无死?留取丹心照汗青。

在曾经兵败的惶恐摊头，诗人也曾为自己的命运惶恐忧虑，而今途经零丁洋又怎能不感叹自己的孤苦伶仃，却又无力挽救国家。但在诗的结尾处发出了慷慨陈词:“人生自古谁无死，留取丹青照汗青!”直抒胸中正气，表现出舍生取义、视死如归的坚定信念和昂扬斗志，这两句也因此成为千古流传的名句。

踏莎行·雪似梅花

宋代：吕本中

雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇绝。恼人风味阿谁知?请君问取南楼月。

记得去年，探梅时节。老来旧事无人说。为谁醉倒为谁醒?到今犹恨轻离别。

吕本中这首《踏莎行》见雪兴怀，睹梅生情，登楼抒感，对月寄慨，把离别恨委婉道出，有着一种朦胧美。这首词的题旨全靠最后一句“ 为谁醉倒为谁醒?到今犹恨轻离别。”点出。艺术手法确如画龙，在云彩翻卷之中，东现一鳞，西露一爪，最后见首点睛，因而使画中之龙既显得体态矫健，又透出十分神韵。

浣溪沙·谁念西风独自凉

清代：纳兰性德

谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。

被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。

纳兰性德是个痴情的人，已是“生死两茫茫”，阴阳相隔，而他仍割舍不下这份情感，性情中人读来不禁潸然。伤心的纳兰性德明知无法挽同一切，只有把所有的哀思与无奈化为最后一句“当时只道是寻常”。这七个字更是字字皆血泪。

遣悲怀三首·其三

唐代：元稹

闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时。

邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。

同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。

惟将终夜常开眼，报答平生未展眉。

死者已矣，过去的一切永远无法补偿了!诗情愈转愈悲，不能自已，最后逼出一个无可奈何的办法：“惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。”诗人仿佛在对妻子表白自己的心迹：我将永远永远地想着你，要以终夜“开眼”来报答你的“平生未展眉”。真是痴情缠绵，哀痛欲绝。