提到校园歌手，人们对此的印象或许还停留在水木年华、老狼、高晓松等人的身上。殊不知，95后的校园歌手早已默默“出道”，在校园中创作着属于他们的青春，哼唱着他们的旋律。

他们是怎样的存在？又想用音乐传达什么？不妨来聆听一下他们的声音。

前方，95后校园歌手出没

“戴着耳机，像是和这一切隔绝。背着书包，里面装着我的音乐。”

创作《就这样》这首歌的西南大学研二学生阿衣布恩·别尔力克，的确背着音乐走了很多年，从初中开始写歌词，高中组建了说唱组合，自己作曲录音，现在仍在继续。

不过让他觉得不一样的是，如今校园里的音乐伙伴更多了，“当时高中时玩乐队、唱歌的人就那么几个，大家也都相互认识，现在各种各样的组合雨后春笋般涌出，校园歌手比赛基本上是全校参与，很热闹。”

的确，校园歌手如今已活跃在各大高校舞台上或者操场上，一首民谣《南山南》就曾被他们改编出了近百个高校版本，有的甚至已经“C位出道”，走红网络。可以说，95后校园歌手正在走进公众视野。

之所以如此，阿衣布恩·别尔力克分析，一方面年轻一代更愿意展现自己的能力，心态更加开放，同时也有了更多比赛、直播等平台让大家展示。更重要的是，随着父母、学校对素质教育的重视，“全面发展的人越来越多，唱歌好的人也多了”。

比如，来自中国人民大学财经专业的大三学生张钶浥，6岁开始学习吹笛子，进行词曲创作；北京青年政治学院大二学生李玥莹，同阿衣布恩·别尔力克一样，在高中已经有了自己的组合。

在清华大学艺术教育中心主任、研究员赵洪看来，校园歌手越来越多地冒出来，而且创作手段比原来更丰富，技术的进步也是推手之一，因为一些软件可用来实现音乐制作。此外，网络时代学生可以从不同的渠道接触到更多的音乐，这些不同的音乐元素能够刺激他们的创作，让他们在音乐方面更具感受力和表现力。

据赵洪介绍，目前清华大学也开设了更多的音乐相关课程，并新增辅修专业“音乐工程与技术”教学生作曲和配乐器的方法等，让有音乐爱好的同学接受些专业训练。

野蛮生长，传递能量

为什么玩音乐？几乎大多数校园歌手都会说，因为喜欢或热爱。

而最初玩音乐时，阿衣布恩·别尔力克只是觉得“这个东西很酷”，后来听多了，他觉得自己也可以通过音乐去表达一些想法，记录下自己的生活，或许能够带给别人一些力量和共鸣，而非创作些靡靡之音，写些没有意义的歌词。

“有首名为《ONE DAY》的歌，表达的就是对和平的向往，希望孩子们能自由玩耍，告诉人们坚强面对困境，真的很感动，好的音乐是可以做到这些的。”阿衣布恩·别尔力克说。

这么想的人，还有张钶浥，即使偶尔会写一些感伤的歌，最后也都会归结到“珍惜”这一主题上。“我想通过音乐表达爱和希望，表达正能量和积极向上的那种美好。” 张钶浥最近很喜欢“世界风”的、原生态的歌曲，会把藏族和侗族的某些音乐元素加入创作中去，“主题还是表达各种爱吧，从小爱到大爱，我希望让爱这种无形的东西更具象一点。”

所谓，凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然。

从上世纪70年代，校园歌曲在台湾兴起，到黄小茂在内地掀起“校园民谣”热，校园歌曲以其所蕴含的思想和感情，鼓舞和感动了几代人的青春。那时的校园民谣，有的已归于无闻，有的至今仍被人传唱。

如果要说，现在的校园歌手及其歌曲有何不同，“野蛮”算一点。

张钶浥就是这般评价自己，“我是野生的，音乐都是自己生长出来的。”在张钶浥看来，现在的校园原创音乐歌手更加自由和个性化。

“像高晓松、水木年华的那个时代是中国大陆现代流行音乐刚起来的时候，由于设备等一系列的原因，风格还是比较少的。”但现在不一样了，来自中国矿业大学法学专业的校园歌手彭胡湾认为，现在的环境会让这一代的校园歌手有机会去接触到多元化、多样性的音乐风格，也使他们有了更多的表达方式。

彭胡湾记得有首奇葩的校园原创歌曲《热》，一首歌就一个“热”字，旋律很有意思。在她看来，现在的校园歌手“很有特点”，乐队风格更多元化，有后摇滚、爵士等，表达也更为直接、随意，“大学阶段的创作主要是把我们的生活表达出来，也没有太多条条框框”。

更倾向于“养音乐”

记者在采访时注意到，对于音乐，不少校园歌手是把音乐当作兴趣爱好，而非职业，倾向于“养音乐”，而非“被音乐养”。

虽然已在校园歌手的圈子里小有名气，但张钶浥还是打算把音乐继续当作爱好，自己则会去国外读金融方面的硕士。“我还是很理性的，用音乐谋生风险太大。而且音乐一旦变成职业，我可能在没灵感时会感到焦虑。我不想让音乐变质，这是自己喜欢的东西，我更愿意赚钱去养音乐”。

阿衣布恩·别尔力克也从没想过放弃过音乐，“我的确希望自己能成为一个好的歌手，音乐这条路我会一直走，但是要吃饱了才有力气追逐梦想，当音乐养活不了你时，你得有能力养活自己的音乐。”

对此，赵洪并不奇怪。她认为：“音乐也是种美的教育，思想的交流，希望他们能够在学有余力的情况下去追求自己的爱好，让自己的人生更丰富。”