记得看的第一部印度电影就是《摔跤吧！爸爸》，从此之后对印度电影有了很大的改观，启达君认为他们的电影拍得真的很深入人心。今天咱们来聊的印度电影是《小萝莉的猴神大叔》，这不是一部喜剧片，也不是一部爱情片，也许是因为之前看过《这个杀手不太冷》这部电影的缘故，之后每每在屏幕上或书本上看见小萝莉和大叔的组合，总是让人不自觉地联想到爱情。你从《小萝莉的猴神大叔》中看到了什么？

不久前，印度电影《小萝莉的猴神大叔》在中国热映，获得了不俗的口碑和票房，全球票房累计超过9800万美元。

《小萝莉的猴神大叔》，讲的也是大叔和小姑娘的组合，他们之间与爱情毫无关系，却一样感动着屏幕外的男男女女，毕竟一个简单纯粹的爱的故事，任何时刻，都能挑动人心中的那根紧绷的弦。看到了“小萝莉”因下火车看小羊羔而错过了火车，挥手而无法开口说话的恐惧无奈，深深震撼到我；在猴神大叔准备把“小萝莉”托人送回家的时候，发现是被卖进了“青楼”，猴神大叔的暴怒。从《摔跤吧！爸爸》到《神秘巨星》，再到《小萝莉的猴神大叔》，这些年印度电影一直在中国乃至整个亚洲范围受到热烈追捧。

其实，自2005年以来，印度的宝莱坞就超越美国的好莱坞，电影产量高居世界第一。在数量提升的同时，质量也有了显著的提高，《三傻大闹宝莱坞》、《我的名字叫可汉》、《偶滴神啊》等影片更是全球范围内引起关注。

印度电影的成功不是一蹴而就，它离不开印度影人多来年的努力与创造力。

载歌载舞的印度电影

观众们对印度电影的传统印象是：色彩明艳、节奏轻快，一群俊男美女载歌载舞，歌舞镜头在一部电影中会反复出现多次。

著名脱口秀明星罗素·彼得斯是加拿大籍印度移民，他就曾调侃道：“印度电影一定会有歌舞，而且无论是什么类型的电影，不管什么剧情，演员都会冷不防地随着音乐的节拍翩翩起舞。”

调侃归调侃，印度电影却是在漫长的发展过程中一路走来。

1913年5月3日，本土导演唐狄拉吉·巴尔吉执导的印度第一部故事片《哈里什昌德拉国王》上映。电影取材于印度史诗《摩诃婆罗多》，讲述的是哈里什昌德拉国王牺牲妻儿，只为实现对神的诺言。巴尔吉也因此被称之为“印度电影之父”。

到了1954年，电影《流浪者》在全亚洲引起强烈反响，其中的舞曲《拉兹之歌》和《丽达之歌》成为风靡一时的金曲。

而出品于1971年的《大篷车》，经过上海译制片的翻译后于1979年在中国上映，其紧张刺激的情节和生动欢快的舞蹈都使得中国观众大开眼界。

进入上世纪八十年代后，印度人打造了属于自己的电影圣地，他们将“好莱坞”（Hollywood）打头的字母“H”，换成了本国电影之都孟买（Bombay）的字头“B”，把“好莱坞”变成了“宝莱坞”（Bollywood）。由此，印度电影也开启了属于自己的时代。

印度电影类型多样

进入21世纪以来，印度电影产业发展迅猛，国内已拥有近100家电影制片厂、1.3万家电影院、500多家电影杂志以及30多万电影从业人员，每年产出电影近1500部。

发达的电影产业也吸引着源源不断的观众，印度每天的观影人次就多达1400万之多。

美国电影协会主席克里斯·多德曾表示：“光是在2010年，印度电影产业的产值就已到32亿美元，这不得不让人称奇。”

同时，印度的电影类型也愈加多元化，不再局限于歌舞爱情片。各种题材的出现，也让全世界观众，特别是中国观众们大呼：“印度电影竟然可以这么好看。”

这些年，惊悚片有《未知死亡》、《阿拉洛什谜团》等，动作片有《痛击》、《夺命煞星宝莱坞》系列等，科幻片则有《宝莱坞机器人之恋》、印度版《钢铁侠》等……

其中，以《三傻大闹宝莱坞》最为观众们所熟知。电影在嬉笑怒骂中深刻地讽刺了印度的教育体系，影片还对理想、家庭关系、友情等都有着细致入微的描绘。

另一部《宝莱坞机器人之恋》则集科幻、动作、歌舞、爱情于一身，故事充满想象力，却不脱离印度文化和价值观。电影花费了2.5亿人民币打造的大场景、特效镜头都十分震撼。

宝莱坞成造星工厂

火爆的电影产业也让宝莱坞成为了造星工厂，这其中，以沙鲁克·汗、萨尔曼·汗和阿米尔·汗最为著名，有趣的是，这三位的名字中都带有“汗（Khan）”。

沙鲁克·汗有着“宝莱坞汤姆·克鲁斯”的美誉，他的走红几乎是与宝莱坞的崛起同步发生的。他在1995年主演的爱情片《勇夺芳心》，一直到现在都没有下线，堪称印度奇迹；而他主演的史诗大片《阿育王》不仅票房大卖，更是获得了当年奥斯卡最佳外语片提名。

印度评论家拉贾·德雅克萨就戏称：“在印度，沙鲁克·汗比英迪拉·甘地还要有名。”

放眼近两年的宝莱坞，阿米尔·汗的知名度大有赶超沙鲁克·汗之势。他主演的《三傻大闹宝莱坞》在印度的票房是好莱坞大片《阿凡达》的3倍，该片在全球范围内也引起了不小的关注，不少影迷说到宝莱坞就想到阿米尔·汗。

而在此前，他早已凭借电影《地球上的星星》和《印度往事》等片成了宝莱坞一线明星，近年来《摔跤吧！爸爸》、《神秘巨星》等新作更是再度引爆超强人气。

第三位明星萨尔曼·汗则是宝莱坞首屈一指的动作片明星。曾经，他的两部作品《代号猛虎行动》与《无畏警官2》，高居当年的印度票房榜的前两位。当然，作为动作片明星的他，也尝试文艺片的拍摄，新作《小萝莉的猴神大叔》就受到多方褒奖。

巴基斯坦的哑女被迫与父母分离，拥有虔诚信仰的印度大叔出手相送，影片讲述的就是猴神大叔与最萌萝莉的一段神奇旅程。归途迢迢，千难万险，傻白甜大叔帕万爱心爆棚，即使历经九死一生，也要护送穆斯林少女沙希达安全返家。这个大叔和小姑娘的组合，他们之间与爱情毫无关系，却一样感动着银幕外的男男女女。

大爱无国界，人与人之间的友爱互助就是能抛开宗教与信仰的隔阂，融化阶级与种族的坚冰。本片位列印度影史票房前五，豆瓣top250，用真诚和尊重打动每一位观众，被誉为人生必看的催泪神作。

我问卡比尔导演这个故事是不是在现实中有原型，他告诉我说是的。

故事本不复杂，但也许置身于印度那样一个严苛的宗教环境下，我们就能感受到主人公帕万在帮助沙希达回家的这条路上走得有多艰难。

帕万是个虔诚的印度教教徒，因为他的信仰中对于猴子的敬重，人们都叫他猴神。他和穆斯林小萝莉沙希达本来有着来自宗教的隔阂与冲突，甚至是一种仇恨，但在沙希达与母亲意外分开缠上他后，他却没有推开她，还收留了她。

沙希达的身份暴露后，印度婆罗门阶层大怒，帕万的岳父勒令他送走沙希达，可恰逢印度和巴基斯坦两国局势紧张，使馆关闭，大叔无奈之下打算偷越边境，送小萝莉回家，被当成间谍通缉，殴打追捕……

他本来早可以放弃的，早可以将沙希达丢给政府的，但他没有。

豆瓣中有人评论，“帕万完成的那次悲壮得无以复加的跨越国境线，最终变成了近似宗教感的体验，将整桩事件演绎成了一个恢弘的寓言。优秀的是，片中野心勃勃的主题，不是通过宣讲而是通过感情被传递出来。”

帕万的古板，是一种智慧，他的笨拙，是一种纯粹。

这也是导演卡比尔想要描摹的情感，有每个人身上最朴素的部分，比如同情和怜爱；也有那些更崇高的层面，比如对承诺的尊重，对于信仰的坚持。

其实对于印度电影和演员，我们最熟悉的应该都是阿米尔·汗这位国宝级演员，不管是在《三傻大闹宝莱坞》还是《摔跤吧爸爸》里，他都有不俗的表现。

导演向我坦言，当时饰演帕万的第一人选其实是阿米尔·汗，但他和男主角萨尔曼曾有过很好的合作，相信萨尔曼在表演上的能力。最终呈现出来的效果也的确得到了一致好评。

在选小萝莉沙希达的角色时，卡比尔也考虑良多，一部电影的成功，是建立在每一个演员身上的，沙希达的笑容总能融化人心，她的热情也感染着电影内外的每个人，用不加修饰的表演赢得了屏幕外的观众的喜爱和认可。

通过这部电影，可以看到导演卡比尔十足的野心和想法。他通过一个简单的故事传达出来一种信仰，并深深触动观众，这是需要导演的功力去驾驭解构。

我们虽然不同民族，不同信仰，但我们都一样是生活在同一片土地上的普通人啊。

在他的这部作品里，多年来，几乎渗透到整个民族里的宗教冲突，政治敌对，边境铁网，以及每个人心深处的厌恶与仇恨，最后竟然都被一个并不聪明的大叔和一个笑容甜甜的小姑娘消解掉了，也许谁也想不到吧。

我想，优秀的电影并不仅仅在于它超高的票房，更多的是让我们能够在几个小时里沉浸其中，或喜或悲，电影结束散场，哪怕过去了很久，也还是有东西沉淀了下来，潜移默化中影响到了我们。

看着看着，就笑了，笑着笑着，却又哭了，这大概是我看这部电影的最难忘的记忆。