素描和速写是学习绘画过程中必须要经历的过程，在西方绘画中，速写是素描的一个分支，两者享有相同的知识结构和作画体系。而在我国现在的美术考试中，素描和速写还是两种明确分开的不同概念。为了避免考生在考试中对于这两个概念发生模糊以致影响发挥，下面就让启达艺美老师来给大家介绍一下两者的区别。

 素描：广义上的素描，涵指一切单色的绘画，包括速写。素描起源于西洋造型能力的培养。狭义的素描，指时间较长、表现光影效果、透视和虚实现象、表现物体的结构这样的单色绘画。它训练人的观察力、表现力、对细节的叙述，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有很精确的要求。

 速写：顾名思义，就是在较短的时间内，完成一幅作品。时间较短、表现方式灵活，重在表现人物的动态、精彩的表情、感人的情景或是一瞬即逝的风景。它训练人的观察力、表现力、记忆力、概括力，是一种很好的练习方式。

我们再从下列几幅作品来感受一下

通过上面的作品，不难看出，素描，需要考生有敏锐观察力，具备有扎实的写实能力和技巧，能够正确地分析、概括出目标物体。通过描绘出物体的形体、结构、空间、比例等特征来塑造形象，从而意在培养考生的观察力、想象力和记忆力，一定程度上帮助考生提高自己的审美情趣。

因此，考生在学习素描的过程之中，要下意识地培养自己的三维空间的能力，从而对于物体整体结构的把握有一个立体的、全面的认识，在平时的训练之中，要多去观察、思考、揣摩，多去积累，把更多的理解和运用采纳到实际作品中去。

速写，短时高效，但对于时间的追求并不意味着对于质量的放弃。一份好的速写作品，是要快、准、狠的。能够突显出考生敏锐的观察能力和应变能力。速写，无论是从色彩构建，还是风格形式上来说，都是变化多端的。同时，它的作图材质的选择也比较多，各种颜色的笔和各种材质的笔都可以成为速写的原材料。

而说到具体的操作上，速写和素描的区别主要在于概括性的表达。速写由于时间的有限性，应该是高度概括的；而素描则是要做到有的放矢，对于重点的部分要进行细致的描绘，概括性远不及速写。

素描与速写的具体差别

素描，是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。

速写，是属于素描的一种绘画形式，速写与素描各有特点。它们锻炼人的不同方面的能力。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。

素描与速写哪个更厉害？

素描与速写没有谁高于谁这一说。就像国画与油画一样，是两种不同的表达形式。

总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类(当然还有其它工具)。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。

而速写，他是一时的感觉，感觉来了的时候，马上的握笔、绘画。凭借自己的感觉，把物体最快的提炼并表现生动起来。画速写一般是为了练习，提高自己的绘画水平，更注重艺术的表现力。而素描是为了一幅完整画面，更为深入和具体的表现，因此两者还是略有不同的。