中央美术学院起源于1918年成立的国立北京美术学校，由国立北京美术学校发展而来的国立北平艺术专科学校，与延安鲁迅艺术学院美术系发展而来的华北大学，三部美术系合并成立“国立美术学院”，1950年1月经中央人民政府正式批准定名为“中央美术学院”，1950年4月1日正式举行成立典礼。

专业介绍

中央美术学院现有中国画学院、造型学院、设计学院、人文学院、建筑学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个二级学院，设有中国画、书法学、绘画、雕塑、摄影、美术学、视觉传达设计、数字媒体艺术、服装与服饰设计、产品设计、建筑学、环境设计、动画、实验艺术、艺术管理等二十多个专业。

中国画学院

中国画学院实行一年级中国画基础，二、三、四年级专业学科基础教学的机制。

设三大教研室：

人物画教研室：写意与工笔专业；

山水、花鸟教研室；

书法教研室：材料与表现工作室；书法与绘画研究比较中心。

院造型学院

新生统一在基础部学习一年，期满成绩合格后，分入油画、版画、雕塑、壁画和实验艺术专业继续学习。

一学年专业课程有：

泥塑、素描、书法、线描、设计认知基础、解剖与透视造型、色彩、创作基础。

壁画系

壁画系的教学目标是：培养能为城建、园林、文化艺术部门、学校及有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其他美术工作所需求的专门人才。

专业基础必修课设有基础理论、基础技法两大内容。

基础理论开设壁画艺术概论、中国壁画简史、外国壁画简史、环境艺术理论及设计基础等。

基础技法包括：1. 造型基础：素描（速写、白描）、雕塑（浮雕、圆雕写生、装饰造型）、构成设计（平面构成、立体构成）、解剖、透视学基础。2. 色彩基础：开设写生色彩学、装饰色彩学、色彩构成。3. 壁画材料工艺 ：开设中国传统重彩、沥粉贴金及古壁画修复、西方传统湿壁画技法、分层刻技法、陶瓷工艺、漆画工艺、镶嵌工艺、金属材料造型工艺、多种材料的综合运用工艺。4. 构图理论基础与壁画创作设计（含社会考察及毕业论文）。5. 社会实践与艺术考察。

材料工艺工作间

工作间的课程分为基础课程与实践操作课程两部分。基础课程有：浮雕、工笔线描；实践操作课程有：湿壁画、 马赛克镶嵌、陶瓷工艺、磨漆工艺、沥粉贴金、彩绘工艺等。

雕塑系

雕塑基础部（二年级）：泥塑基础工作室、材料基础工作室（石雕、木雕、陶瓷、金属、铸造、3D）

专业工作室（三-五年级）：写实方向（第一、二工作室）、材料与观念方向（第三、四工作室）、公共艺术方向（第五工作室）、中国传统造型方向（第六工作室）

版画系

2003年导师工作室制度成为教学主体，成立六个导师工作室，原有各版种工作室合并为版画技术工作室。

版画系第一工作室

（一）史论课及讲座

（二）专业基础课

必修两或三门专业类技法，如线刻、饾版、拓印、漏印、浮世绘等传统版画技法；选修一或两门工具材料类技法，如纸艺、装裱、传统工具制作等。

（三）语言拓展课

（四）社会实践课

（五）毕业创作与论文

版画系二工作室

教学分成三年级和四年级两个教学目的不同的阶段，在三年级的第一个阶段中，学生广泛学习版画各项技术并初步实践与创作的结合，在作为第二阶段的四年级学习中突出创作的重要性，最后完成毕业创作。

第三工作室

《木刻临摹与应用》

《一个形象的三十二种刻法》

《铜版画临摹与应用》

《叙事性版画》

《个性化语言探索》

第四工作室

工作室教学以课题研究为主，贯穿写作训练。具体课程有：传统文化考察与转换、版种对比与认知，版画语言综合性表现、实验空间、自由创作，毕业创作等课程。

第五工作室

课程分为三部分：插图、版画、书籍艺术。

第六工作室

本工作室的主要研究和教学方向是媒体考古学。从今天以前的一切艺术形式和相关媒介都属于我们考古的范畴。具体而言，从传统出发，研究艺术是什么，为什么和怎样做的问题。

油画系

油画系实行工作室制教学，现设有第一、第二、第三、第四和第五工作室，曾设有基础部，材料表现工作室，研修班工作室。

实验艺术学院

实验艺术学院下设3个专业方向为：实验艺术方向、科技艺术方向、社会性艺术方向。

实验艺术

实验艺术方向课程体系由两大板块构成：传统语言课程体系与物质化呈现课程体系。课程重视传统文化的研究考察与艺术语言的深入锤炼，从工作方法与思想方法的层面进入不同命题方向的深入探索研究。

科技艺术

科技艺术方向目前包含未来媒体艺术、影像艺术等课程组团，未来还将渐次增加与物理、化学、生物、天文、医学等科学实验室跨界合作，建立一个艺术与科技真正结合的实验基地。科技艺术方向不仅为今天的艺术创作提供了新的可能性，同时也为今天的艺术教学填补了空白。本方向的目的是建立艺术与科学技术相互渗透互相结合的实验室，这不仅启迪艺术的发展，同时也将开启以艺术的方式刺激科技发展的新领域。

社会性艺术

社会性艺术方向致力于培养具有强烈的社会关怀，敏锐的社会观察能力，能够有效运用社会学研究工具作为创作基础，善于将作品用于社会空间的艺术人才。

人文学院

现在下设四个专业系：美术史系、文化遗产学系、艺术管理学系和美术教育学系，两个教学中心：外语教学中心、人文社科基础课教学中心；此外还设有非物质文化遗产研究中心和信息资料中心。

人文学院的本科生一、二年级为人文基础学习阶段，不分专业，主要有古代汉语、考古学、中国通史、世界通史、艺术概论、中国美术史、世界美术史、中外美学史等基础课程。三年级进入各专业系继续学习。

美术教育系

构建起以美术教育研究为中心的历史、方法、心理、博物馆、艺术实践等多层面交叉而又循序渐进的课程结构，开设出美术教育学方法论、中西方美术教育史、艺术发展心理学、博物馆与美术教育、艺术实践与教学转换等6门主干课程，主要培养对象为硕士研究生、助教进修班、研究生主要课程班。

艺术管理系

中央美术学院艺术管理学系以人文学院为基础，充分利用中央美术学院在视觉艺术领域中的资源优势，在几年内得到了迅速发展，建立了一套学科配套较完善的教师队伍。

针对中国文化产业在视觉艺术领域中的发展，中央美术学院艺术管理学系主要为文化行政管理部分、艺术博物馆、艺术基金会、拍卖行、画廊等赢利性和赢利性机构培训人才，包括艺术品经纪人、艺术策划人和艺术机构的行政管理者等等。

文化遗产系

文化遗产理论和管理、美术考古、书画鉴定、书画修复和非物质文化遗产与民间美术五个专业方向。

美术史系

是新中国第一个美术史系，它是集研究、教学和学术交流为一体的专门机构，多年来为国内外培养了大量的美术史、艺术品鉴定、美术理论和美术批评方面的特殊人才。

设计学院

设立了基础教学与工作室教学双程教学管理制度，形成由导师工作室、专业教研室、基础教学部、史论部、设计艺术教学综合实验平台等构成的教学体系，实验平台下设木工艺间、金属加工工作间、模型工作间、材料工作间、首饰工作间、服装工作间、电脑及信息技术室等实验场所，同时还设有设计文化与政策研究所、图书资料室等研究和教学服务设施。

本科专业为艺术设计与摄影专业。在艺术设计本科专业之下，设有五个专业方向：视觉传达设计、工业设计、数码媒体、时装艺术和首饰设计。

视觉传达设计

以工作室为基础单位展开图形设计、图书设计、文字设计、视觉形象系统设计、城市形象设计、视频广告设计、设计基础教育等多方位研究，构成该专业教学工作的亮点。

工业设计

目前在该专业方向下开展工业产品设计、实验家具设计与交通工具设计三个课程群的教学及研究工作。

该专业方向重点关注生活形态、产品形态与市场形态的关系，将产品设计中的实验性、前瞻性与原创性作为中心课题来研究，工业产品设计更注重设计的前瞻性研究，实验家具更注重产品的实验性研究，交通工具更注重概念性、原创性的研究，同时高度重视工业设计领域人文精神与文化内涵、个性化消费等发展趋势的研究，培养学生的创造性思维和全程设计的能力。

摄影

该专业的教学理念突出“专业性、多元性和当代性”，强调将摄影放置于宏观的当代视觉艺术背景下进行解读。

摄影专业以培养最具创造力的影像艺术家、职业摄影师、跨领域影像媒体人材为培养目标，在注重摄影的专业性与职业精神的同时，更着力于对学生艺术审美与判断、原创精神、社会责任感与横向拓展能力的培养，使之真正成为未来最具竞争力的人材。

数字媒体

中央美术学院的数码艺术专业教学主要针对数字产品、网络媒体、视频广告等数字内容产业的发展，研究并发展出具有独立审美价值的、有时代特色的新艺术形式，引导学生创作用各种数字、信息技术制作的新形式的艺术与设计作品，目前该专业已经建设成可以在这一全新领域进行综合性教学及学术研究、交流的国际性教学平台，设有数字视频工作室、娱乐设计工作室、交互式影像工作室。

时装设计

在教学目标上注重建立“时装艺术”概念，培养“时装艺术”的创作能力；注重培养学生在服装成型过程中的技术操控能力和服装品牌设计风格的掌控能力，以实现综合能力和创新能力培养的教学目标。

该专业致力于两种类型人才的培养类：可以服务于时装品牌公司的品牌设计总监和可以推动中国时装艺术（FASHION ART）发展的时装专业人才。

首饰设计

从工业设计中独立出来的新专业方向。首饰设计专业注重对新的设计理念的探索，寻求不同地域文化间的相互影响与发展、不同学科间的融和与渗透；

建筑学院

建筑学院的课程设置旨在培养一专多能、具有较为全面的艺术素质的设计人才，课程主要包含以下七个方面：

1.造型与艺术素质训练：书法、绘画、雕塑、民艺、美学、美术史论、当代艺术

2.专业设计：建筑设计、景观设计、室内设计、城市设计、规划设计

3.专业理论：设计概论、建筑史、景观史、室内史、设计哲学、设计方法论、设计评论

4.专业表达：设计制图、CAD、专业写作、摄影、数码媒体、VI设计、专业外语

5.专业技术：结构、构造、设备、电气、材料、声、光、热环境、绿化配置

6.专业扩展：家具设计、公共设施设计、展示设计、视觉传达设计、设计管理

7.专业实践：设计实习、工地见习、传统建筑文化调研、古建筑测绘、城市认知

建筑设计

该专业着眼于国内外建筑设计教育领域的发展趋势，将当代建筑艺术及其它艺术形式同现代的科学技术和社会需求紧密结合，强调当代建筑设计的多元化及艺术性。

室内设计

室内设计专业在培养学生掌握相关专业知识和空间塑造意识的同时，更强调人文环境的艺术表达与设计形式的原创，力图培养出有设计能力、有专业知识、有审美能力、有整体设计协调能力，适合于社会的优秀室内设计师。

景观设计

学科发展能进一步加强与国内外著名院校和学术机构的横向交流与合作，借鉴成熟的学科建设、管理经验和理论知识体系，尝试多元化教学，强调原创性、艺术性和科学性。

城市设计学院

工作室的专业方向是城市设计学院两大专业取向——城市形象设计、城市生活设计的具体体现。基于共享与交流的原则，依据专业方向的共性和教学管理的需求，城市设计学院下设五个教学学部。

基础部

为学院的四个学部即城市信息设计学部、城市形象设计学部、城市时尚设计学部和城市影像设计学部提供第一学年基础课程教学，其教学任务是为学生打下学业基础，开启学术眼界，确定专业方向。

信息设计学部

城市信息设计学部以与城市紧密相关的图文信息、商业信息、实验媒体、导视及视觉识别设计为专业方向，通过学科创新和新知识结构的构建，培养能够整合数字科技和信息文化的交叉型艺术设计人才。