中国水墨画讲究“留白”，不加底色，疏密聚散皆为留白的布局，它能创造无声胜有声的意境，从而激发人们无限的想象。众所周知，音乐是声音的艺术，音乐课堂充满各种声音，乐音（声乐器乐）、话音（提问回答）、噪音（笑声掌声）……在各种繁杂的声音中，我们是否也需要一些“留白”？

上课之前的留白——音乐课也需要温故而知新

大多数学校都有“教师候课制度”，要求教师提前几分钟在教室等待上课。教师提前进入教室，可以让学生因课下剧烈的活动而正处于兴奋状态的大脑安静下来，快速进入上课状态。让学生打开音乐课本，静静地回顾一下上节课学习的知识，预习本节课将要学习的内容，做到承上启下，温故而知新，有张有弛，学习效率自然高。

音乐欣赏中的留白——留给学生感受的空间

笔者时常在音乐课上看到，课堂上回荡着优美动听的音乐，学生欣赏到精彩处，发出惊叹声，或交头接耳、嘻嘻哈哈，这样的课堂是否精彩？笔者认为在音乐欣赏中，教师要强调让学生安静地欣赏，无论有什么感受都不应该打扰其他同学的欣赏，把想说的话留到欣赏结束后与老师同学交流，会获得更精彩的感受和体验。

这一点同样适用于教师，教师在欣赏中过多地讲解和描述，只会破坏音乐的完整性和学生的整体思维。教师提示学生可以有多种方式：可以用课件字幕的形式呈现关键词、音乐结构、背景信息等;可以用表情、手势等肢体语言暗示音乐的旋律走向、情绪变化、节奏快慢等音乐要素的变化，帮助学生理解音乐。当然，不是说教师绝对不可以说话，而是要尽量做到“留白”，语言简练、准确、高度概括，尽可能用音乐语言诠释音乐，让音乐充满音乐课堂。

也有的教师为了吸引学生的注意力，大量运用各种视频。音乐是声音的艺术，更是模糊的艺术，过度使用视频只会限制学生的想象，冲淡音乐本身。所以，在音乐欣赏中让学生单纯地聆听音乐，给学生插上想象的翅膀，让学生在自己的思想意识中自由地畅游，这也是为学生“留白”。

问题提出后的留白——放飞学生探究的激情

新课程改革提倡以学生为主体，我们每次上课背流程、赶进度，一节音乐课上得像打仗，考虑过学生的感受吗？是真正从学生的角度出发吗？

课堂上教师的问题设计要充分考虑学生的年龄特点、知识经验、能力水平等因素，提出有价值的问题，并且留给学生一定的时间，让学生能充分独立思考、交流讨论、探究编创。学生回答、展示时教师应默默地倾听，不打断，不插话，给予学生足够的爱护和尊重，对学生的回答适当进行补充和延展，才能达到最有效的课堂效果。

情感升华后的留白——此时无声胜有声

课堂教学中，特别是课堂情感达到高潮的时候，教师的话语不妨戛然而止，留下更多的空间让学生自己想象，这样会起到此时无声胜有声的效果。

在《让世界充满爱》一课中，学生在音乐声中观看了时任总理朱镕基流泪慰问汶川灾区的视频，学生谈到了人间大爱，谈到了无私奉献，教师什么都没有说，只是默默地在投影中出示了一句话“一方有难，八方支援！”教室里一片寂静，师生陷入了沉默。这种无声的表达有时比教师的激情演讲来得更加深刻，更有意义。

课堂小结前的留白——余音绕梁，三日不绝

《学记》云：“善歌者，使人继其声;善教者，使人继其志。”大概意思是：擅长歌唱的人有能力让别人跟着他歌唱，善于教育的人有能力使别人继承他的心志。课堂结束时不妨抽出几分钟静一静，让学生想一想这节课学了什么知识？明白了什么道理？此时的留白不仅让学生记住了本节课的知识，更能让学生明白做人的道理，以达到让学生“继其志”的效果。

音乐是有声艺术，音乐课是欢乐的课堂，但我们的音乐课堂也需要无声的语言，需要——留白。